{"id":180618,"date":"2026-07-09T12:08:08","date_gmt":"2026-07-09T18:08:08","guid":{"rendered":"https:\/\/leon-mexico.com\/?p=180618"},"modified":"2026-07-09T12:13:16","modified_gmt":"2026-07-09T18:13:16","slug":"me-cargo-en-mis-muertos-un-monologo-que-convirtio-la-memoria-familiar-en-teatro-vivo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leon-mexico.com\/en\/noticias\/me-cargo-en-mis-muertos-un-monologo-que-convirtio-la-memoria-familiar-en-teatro-vivo\/","title":{"rendered":"\u201cMe cargo en mis muertos\u201d: un mon\u00f3logo que convirti\u00f3 la memoria familiar en teatro vivo"},"content":{"rendered":"
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Una noche para mirar hacia adentro<\/strong><\/p>\n

El Teatro Mar\u00eda Grever<\/em> fue escenario de una de esas funciones que no terminan cuando cae el tel\u00f3n. La presentaci\u00f3n de \u201cMe cargo en mis muertos\u201d<\/em><\/strong>, un unipersonal del Colectivo Esc\u00e9nico, dirigido e interpretado por Iv\u00e1n Dom\u00ednguez-Azdar<\/strong>, dej\u00f3 en el p\u00fablico leon\u00e9s una sensaci\u00f3n de cercan\u00eda, reflexi\u00f3n y emoci\u00f3n compartida.<\/p>\n

La obra se present\u00f3 en el marco del XXI Festival de Mon\u00f3logos<\/strong>, encuentro que re\u00fane propuestas esc\u00e9nicas donde una sola voz, un solo cuerpo y una sola presencia sobre el escenario son suficientes para abrir universos completos. En esta ocasi\u00f3n, esa voz fue la de un hombre que decide mirar hacia su historia familiar para entender las marcas que lo habitan.<\/p>\n

Durante aproximadamente 60 minutos, el mon\u00f3logo condujo al p\u00fablico por un recorrido \u00edntimo en torno a la memoria, la p\u00e9rdida, la masculinidad, el trabajo, la violencia y las heridas que pasan de una generaci\u00f3n a otra. La obra no se limita a contar una historia personal; m\u00e1s bien, toma esa historia como punto de partida para hablar de muchas familias mexicanas, de sus silencios, sus luchas y sus formas de sobrevivir.<\/p>\n

La memoria como punto de partida<\/strong><\/p>\n

\u201cMe cargo en mis muertos\u201d<\/em> parte de una pregunta esencial: \u00bfqu\u00e9 hacemos con aquello que heredamos? No solo con los apellidos, las costumbres o los objetos familiares, sino tambi\u00e9n con los dolores, las ausencias, los miedos y las formas aprendidas de relacionarnos con el mundo.<\/p>\n

A trav\u00e9s de recuerdos de infancia, im\u00e1genes familiares y fragmentos de una historia marcada por el esfuerzo, Iv\u00e1n Dom\u00ednguez-Azdar<\/strong> reconstruye un \u00e1rbol geneal\u00f3gico emocional. En escena aparecen la casa en construcci\u00f3n, las herramientas, los talleres, los juegos de ni\u00f1o, la precariedad, la solidaridad y esa cultura del trabajo que ha definido a tantas familias en M\u00e9xico.<\/p>\n

La obra retrata un mundo donde las casas se levantan poco a poco, donde los oficios se aprenden mirando, donde el cuerpo se acostumbra al cansancio y donde la vida cotidiana se mezcla con el riesgo. Desde esa mirada, el mon\u00f3logo habla de los hombres de una familia, pero tambi\u00e9n de una forma de entender la vida: trabajar, resistir, proveer, callar y seguir adelante.<\/p>\n

Masculinidad, riesgo y herencia<\/strong><\/p>\n

Uno de los temas m\u00e1s potentes de la puesta en escena es la reflexi\u00f3n sobre la masculinidad. La obra observa c\u00f3mo ciertos mandatos familiares y sociales se transmiten casi sin nombrarse: la obligaci\u00f3n de ser fuerte, de no quebrarse, de asumir riesgos, de trabajar sin descanso y de enfrentar la vida como si sentir demasiado fuera una debilidad.<\/p>\n

En ese sentido, el t\u00edtulo \u201cMe cargo en mis muertos\u201d<\/em> adquiere un peso especial. No se trata \u00fanicamente de recordar a quienes ya no est\u00e1n, sino de reconocer que, de alguna manera, seguimos cargando con ellos. Cargamos sus historias, sus decisiones, sus heridas, sus sue\u00f1os inconclusos y tambi\u00e9n aquello que no supieron decir.<\/p>\n

La puesta en escena convierte esa carga en materia teatral. Cada recuerdo abre una puerta. Cada ausencia se vuelve presencia. Cada silencio familiar encuentra un eco sobre el escenario. Y en medio de ese proceso, el personaje no solo mira hacia atr\u00e1s: tambi\u00e9n intenta comprenderse a s\u00ed mismo.<\/p>\n

Un viaje entre lo personal y lo colectivo<\/strong><\/p>\n

Aunque la obra surge de una experiencia \u00edntima, su fuerza est\u00e1 en la manera en que conecta con memorias compartidas. Muchas personas pueden reconocer en ella la casa familiar que nunca termina de construirse, el padre ausente o distante, el abuelo trabajador, el ni\u00f1o que crece entre responsabilidades, o la sensaci\u00f3n de que la familia es al mismo tiempo refugio y herida.<\/p>\n

El mon\u00f3logo habla de migraci\u00f3n, trabajo, violencia y p\u00e9rdida, pero lo hace desde una sensibilidad que evita el juicio f\u00e1cil. No presenta a sus personajes como h\u00e9roes o villanos, sino como seres atravesados por su contexto, por sus carencias y por las ideas que aprendieron sobre lo que significa vivir, amar y pertenecer.<\/p>\n

Ah\u00ed radica buena parte de su potencia: la obra no busca dar respuestas definitivas. M\u00e1s bien, abre preguntas. \u00bfCu\u00e1nto de nuestra historia elegimos realmente? \u00bfCu\u00e1nto repetimos sin darnos cuenta? \u00bfQu\u00e9 parte de nuestro pasado necesitamos honrar y qu\u00e9 parte necesitamos transformar?<\/p>\n

El teatro como espacio de reparaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

En \u201cMe cargo en mis muertos\u201d<\/em>, el teatro funciona como un espacio para ordenar el recuerdo. La escena se convierte en un lugar donde lo \u00edntimo puede ser observado desde otra distancia, donde las heridas pueden nombrarse y donde la memoria deja de ser una carga silenciosa para convertirse en relato.<\/p>\n

La presencia de Iv\u00e1n Dom\u00ednguez-Azdar<\/em> sostiene la obra desde la intensidad actoral y la vulnerabilidad. Su interpretaci\u00f3n permite que el p\u00fablico transite por distintos estados emocionales: la nostalgia, la ternura, la incomodidad, la risa breve, el dolor y, finalmente, una forma de reconocimiento.<\/p>\n

M\u00e1s que una representaci\u00f3n sobre la muerte, la obra es una reflexi\u00f3n sobre la vida que contin\u00faa despu\u00e9s de las p\u00e9rdidas. Sobre quienes se quedan. Sobre quienes intentan explicarse a trav\u00e9s de los que vinieron antes. Sobre la posibilidad de mirar la historia familiar no para quedarse atrapado en ella, sino para transformarla.<\/p>\n

Di\u00e1logo con el p\u00fablico leon\u00e9s<\/strong><\/p>\n

Al finalizar la funci\u00f3n, Iv\u00e1n Dom\u00ednguez-Azdar<\/em> sostuvo un di\u00e1logo con las y los asistentes, un momento que permiti\u00f3 extender la experiencia esc\u00e9nica m\u00e1s all\u00e1 del escenario. El artista agradeci\u00f3 la calidez del p\u00fablico de Le\u00f3n y comparti\u00f3 parte del proceso creativo que dio origen al montaje.<\/p>\n

Durante la conversaci\u00f3n, habl\u00f3 de la importancia de abrir espacios para las memorias no oficiales: esas historias familiares, personales y comunitarias que pocas veces aparecen en los grandes relatos, pero que explican profundamente qui\u00e9nes somos. Tambi\u00e9n destac\u00f3 el valor del teatro como una experiencia capaz de generar preguntas, encuentros y procesos de transformaci\u00f3n.<\/p>\n

Ese intercambio con el p\u00fablico reafirm\u00f3 uno de los sentidos m\u00e1s importantes del Festival de Mon\u00f3logos<\/strong>: acercar propuestas esc\u00e9nicas que no solo entretienen, sino que provocan conversaci\u00f3n, sensibilidad y pensamiento cr\u00edtico.<\/p>\n

Colectivo Esc\u00e9nico: una trayectoria dedicada a la creaci\u00f3n teatral<\/strong><\/p>\n

El montaje forma parte del trabajo del Colectivo Esc\u00e9nico, agrupaci\u00f3n originaria de Monterrey, Nuevo Le\u00f3n, fundada en 2009. A lo largo de su trayectoria, el colectivo ha desarrollado una l\u00ednea de creaci\u00f3n enfocada en propuestas originales, experiencias esc\u00e9nicas y procesos que buscan fortalecer la relaci\u00f3n entre el p\u00fablico y la escena.<\/p>\n

De acuerdo con la informaci\u00f3n publicada por AM, el Colectivo Esc\u00e9nico ha realizado ocho montajes, cerca de 20 temporadas a nivel nacional y ha participado en m\u00e1s de 30 encuentros y festivales nacionales e internacionales, entre ellos la Muestra Nacional de Teatro, el Festival de Teatro Nuevo Le\u00f3n, el Festival Internacional Santa Luc\u00eda Vive y el Festival Internacional Saltillo.<\/p>\n

Una ovaci\u00f3n para la memoria<\/strong><\/p>\n

La presentaci\u00f3n de \u201cMe cargo en mis muertos\u201d<\/em> en el Teatro Mar\u00eda Grever confirm\u00f3 la fuerza que puede tener un mon\u00f3logo cuando est\u00e1 sostenido por una historia honesta, una interpretaci\u00f3n s\u00f3lida y una necesidad profunda de decir algo.<\/p>\n

El p\u00fablico leon\u00e9s recibi\u00f3 la obra con emoci\u00f3n, reconociendo en ella una propuesta que habla desde lo particular para tocar fibras universales. Porque todos, de alguna manera, cargamos con nuestros muertos: con quienes nos formaron, con quienes nos faltan, con quienes nos heredaron maneras de vivir y tambi\u00e9n con quienes nos obligan a preguntarnos qu\u00e9 queremos hacer distinto.<\/p>\n

En el marco del XXI Festival de Mon\u00f3logos<\/strong>, esta puesta en escena dej\u00f3 claro que el teatro sigue siendo un lugar privilegiado para encontrarnos con las preguntas esenciales: de d\u00f3nde venimos, qu\u00e9 historias nos habitan y c\u00f3mo podemos transformar la memoria en una forma de vida.<\/p>\n

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