Una noche para mirar hacia adentro
El Teatro María Grever fue escenario de una de esas funciones que no terminan cuando cae el telón. La presentación de “Me cargo en mis muertos”, un unipersonal del Colectivo Escénico, dirigido e interpretado por Iván Domínguez-Azdar, dejó en el público leonés una sensación de cercanía, reflexión y emoción compartida.
La obra se presentó en el marco del XXI Festival de Monólogos, encuentro que reúne propuestas escénicas donde una sola voz, un solo cuerpo y una sola presencia sobre el escenario son suficientes para abrir universos completos. En esta ocasión, esa voz fue la de un hombre que decide mirar hacia su historia familiar para entender las marcas que lo habitan.
Durante aproximadamente 60 minutos, el monólogo condujo al público por un recorrido íntimo en torno a la memoria, la pérdida, la masculinidad, el trabajo, la violencia y las heridas que pasan de una generación a otra. La obra no se limita a contar una historia personal; más bien, toma esa historia como punto de partida para hablar de muchas familias mexicanas, de sus silencios, sus luchas y sus formas de sobrevivir.
La memoria como punto de partida
“Me cargo en mis muertos” parte de una pregunta esencial: ¿qué hacemos con aquello que heredamos? No solo con los apellidos, las costumbres o los objetos familiares, sino también con los dolores, las ausencias, los miedos y las formas aprendidas de relacionarnos con el mundo.
A través de recuerdos de infancia, imágenes familiares y fragmentos de una historia marcada por el esfuerzo, Iván Domínguez-Azdar reconstruye un árbol genealógico emocional. En escena aparecen la casa en construcción, las herramientas, los talleres, los juegos de niño, la precariedad, la solidaridad y esa cultura del trabajo que ha definido a tantas familias en México.
La obra retrata un mundo donde las casas se levantan poco a poco, donde los oficios se aprenden mirando, donde el cuerpo se acostumbra al cansancio y donde la vida cotidiana se mezcla con el riesgo. Desde esa mirada, el monólogo habla de los hombres de una familia, pero también de una forma de entender la vida: trabajar, resistir, proveer, callar y seguir adelante.
Masculinidad, riesgo y herencia
Uno de los temas más potentes de la puesta en escena es la reflexión sobre la masculinidad. La obra observa cómo ciertos mandatos familiares y sociales se transmiten casi sin nombrarse: la obligación de ser fuerte, de no quebrarse, de asumir riesgos, de trabajar sin descanso y de enfrentar la vida como si sentir demasiado fuera una debilidad.
En ese sentido, el título “Me cargo en mis muertos” adquiere un peso especial. No se trata únicamente de recordar a quienes ya no están, sino de reconocer que, de alguna manera, seguimos cargando con ellos. Cargamos sus historias, sus decisiones, sus heridas, sus sueños inconclusos y también aquello que no supieron decir.
La puesta en escena convierte esa carga en materia teatral. Cada recuerdo abre una puerta. Cada ausencia se vuelve presencia. Cada silencio familiar encuentra un eco sobre el escenario. Y en medio de ese proceso, el personaje no solo mira hacia atrás: también intenta comprenderse a sí mismo.
Un viaje entre lo personal y lo colectivo
Aunque la obra surge de una experiencia íntima, su fuerza está en la manera en que conecta con memorias compartidas. Muchas personas pueden reconocer en ella la casa familiar que nunca termina de construirse, el padre ausente o distante, el abuelo trabajador, el niño que crece entre responsabilidades, o la sensación de que la familia es al mismo tiempo refugio y herida.
El monólogo habla de migración, trabajo, violencia y pérdida, pero lo hace desde una sensibilidad que evita el juicio fácil. No presenta a sus personajes como héroes o villanos, sino como seres atravesados por su contexto, por sus carencias y por las ideas que aprendieron sobre lo que significa vivir, amar y pertenecer.
Ahí radica buena parte de su potencia: la obra no busca dar respuestas definitivas. Más bien, abre preguntas. ¿Cuánto de nuestra historia elegimos realmente? ¿Cuánto repetimos sin darnos cuenta? ¿Qué parte de nuestro pasado necesitamos honrar y qué parte necesitamos transformar?
El teatro como espacio de reparación
En “Me cargo en mis muertos”, el teatro funciona como un espacio para ordenar el recuerdo. La escena se convierte en un lugar donde lo íntimo puede ser observado desde otra distancia, donde las heridas pueden nombrarse y donde la memoria deja de ser una carga silenciosa para convertirse en relato.
La presencia de Iván Domínguez-Azdar sostiene la obra desde la intensidad actoral y la vulnerabilidad. Su interpretación permite que el público transite por distintos estados emocionales: la nostalgia, la ternura, la incomodidad, la risa breve, el dolor y, finalmente, una forma de reconocimiento.
Más que una representación sobre la muerte, la obra es una reflexión sobre la vida que continúa después de las pérdidas. Sobre quienes se quedan. Sobre quienes intentan explicarse a través de los que vinieron antes. Sobre la posibilidad de mirar la historia familiar no para quedarse atrapado en ella, sino para transformarla.
Diálogo con el público leonés
Al finalizar la función, Iván Domínguez-Azdar sostuvo un diálogo con las y los asistentes, un momento que permitió extender la experiencia escénica más allá del escenario. El artista agradeció la calidez del público de León y compartió parte del proceso creativo que dio origen al montaje.
Durante la conversación, habló de la importancia de abrir espacios para las memorias no oficiales: esas historias familiares, personales y comunitarias que pocas veces aparecen en los grandes relatos, pero que explican profundamente quiénes somos. También destacó el valor del teatro como una experiencia capaz de generar preguntas, encuentros y procesos de transformación.
Ese intercambio con el público reafirmó uno de los sentidos más importantes del Festival de Monólogos: acercar propuestas escénicas que no solo entretienen, sino que provocan conversación, sensibilidad y pensamiento crítico.
Colectivo Escénico: una trayectoria dedicada a la creación teatral
El montaje forma parte del trabajo del Colectivo Escénico, agrupación originaria de Monterrey, Nuevo León, fundada en 2009. A lo largo de su trayectoria, el colectivo ha desarrollado una línea de creación enfocada en propuestas originales, experiencias escénicas y procesos que buscan fortalecer la relación entre el público y la escena.
De acuerdo con la información publicada por AM, el Colectivo Escénico ha realizado ocho montajes, cerca de 20 temporadas a nivel nacional y ha participado en más de 30 encuentros y festivales nacionales e internacionales, entre ellos la Muestra Nacional de Teatro, el Festival de Teatro Nuevo León, el Festival Internacional Santa Lucía Vive y el Festival Internacional Saltillo.
Una ovación para la memoria
La presentación de “Me cargo en mis muertos” en el Teatro María Grever confirmó la fuerza que puede tener un monólogo cuando está sostenido por una historia honesta, una interpretación sólida y una necesidad profunda de decir algo.
El público leonés recibió la obra con emoción, reconociendo en ella una propuesta que habla desde lo particular para tocar fibras universales. Porque todos, de alguna manera, cargamos con nuestros muertos: con quienes nos formaron, con quienes nos faltan, con quienes nos heredaron maneras de vivir y también con quienes nos obligan a preguntarnos qué queremos hacer distinto.
En el marco del XXI Festival de Monólogos, esta puesta en escena dejó claro que el teatro sigue siendo un lugar privilegiado para encontrarnos con las preguntas esenciales: de dónde venimos, qué historias nos habitan y cómo podemos transformar la memoria en una forma de vida.
